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謝赫 （西元479年 – 502年）南朝齊、梁時期畫家，提出著名繪畫理論，著有古畫品錄，其中他所提出的繪畫六法最為精彩，對於國畫創作的影響尤其深遠，他的謝赫六法成為後世畫家、鑑賞家們所遵循的國畫原則。“夫畫品者蓋眾畫之優劣也。圖繪者莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可見。雖畫有六法，罕能盡該，而自古至今，各善一節。六法者何？（一）氣韻生動是也，﹙二﹚骨法用筆是也，﹙三﹚應物象形是也，﹙四﹚隨類賦彩是也，﹙五﹚經營位置是也，﹙六﹚傳模移寫是也。惟陸探微衛協備該之矣！然跡有巧拙，藝無古今，謹依遠近，隨其品第，裁成序引。故此所述，不廣其源，但傳出自神仙，莫之聞見也。” 古畫品錄 - 謝赫。

南齊謝赫的繪畫六法（謝赫六法）分別為：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、類隨斌彩、經營位置、傳模移寫 。

氣韻生動：是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力以及深遠意境。氣韻作為品評標準和創作標準，主要是看作品對客體的風度韻致描繪表現的如何，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總括內在特質了。能夠表現出躍於紙上生動的氣韻，乃是國畫最重要的方向。

骨法用筆：是說所謂骨法及與其密切相關的筆法。“骨法”最早大約是相學的概念，比喻來說明人內在性格的剛直、果斷及其外在表現等。國畫繪製與其他繪畫最大不同點在於國畫講究一筆成形，一墨五色，藉由毛筆的特性而有中鋒、偏鋒、筆根以及筆肚等不同部位下筆行筆等靈活運用方式，呈現出剛柔急緩等不同表現，或渲染描邊，或如金石粗曠，以不同的筆法表現出所繪製的主體骨幹。

應物象形：是指畫家的描繪要與所反映的物件形似。“應物”二字，早在戰國時代就出現了。對於畫家來說，應物就是刻畫出物件的形態外觀。這一點，早于謝赫的畫家宗炳就以“以形寫形，以色貌色”加以說明了。在六法中，象形問題擺在第三位，表明在南北朝時代，繪畫美學對待形似、描繪物件的真實性很重視。但又把它置於氣韻與骨法之後，這表明那時的藝術家已經相當深刻地把握了藝術與現實、外在表現與內在表現的關係。後代的論者有的貶低形似的意義，有的抬高它的地位，那是後人不同的藝術觀念在起作用，在六法論始創時代，它的位置應當說是恰當的。

隨類賦彩：是說著色。賦彩即施色。這裏的“類”作“品類”即“物”講。隨色象類，可以解作色彩與所畫的物象相似。隨類即隨色象類之意，因此同於賦彩。 經營位置：是說繪畫的構圖。

經營原意是營造、建築，謝赫借來比喻畫家作畫之初的佈置構圖。“位置”作名詞講，指人或物所處的地位。位置須經之營之，或者說構圖須費思安排，實際把構圖和運思、構思看作一體，國畫特有的題拔、落款、以及下印都屬於整幅畫的構圖之一。

傳移模寫：指的是臨摹作品。傳，移也；或解為傳授、流布、遞送。模，法也，通摹、摹仿。寫亦解作摹。謝赫把模寫作繪畫美學名詞肯定下來，並作為“六法”之一，表明古人對這一技巧與事情的重視，國畫重視畫功，而培養畫功的方式就是不斷的以臨畫入門，藉由臨摹過程學習如何鑒賞名畫，並且藉由臨摹達到氣韻生動、骨法用筆、應物形象、隨類斌彩、經營位置等等的畫功。顧愷之就留下了《摹拓妙法》一文。模寫的功能，一是可學習基本功，二是可提升自我美學素養，謝赫並不將它等同於創作，因此放於六法之末。